ALBUM:      Silent Alarm

LABEL:       V2 Records (Universal)

Das Erstlingswerk der vier Jungs aus London habe ich fast komplett verschlafen, hätte ich nicht eines Tages den Song „Banquet“ auf FM4 gehört. Sofort war ich Feuer und Flamme und kaufte mir noch am gleichen Tag „Silent Alarm“.

Gleich auf dem ersten Track merkt man wie sich Bloc Party wohltuend von anderen Indie-Rock Bands abheben. Die Drums von Matt Tong klingen leicht breakig (kein Wunder wenn man in der Drum&Bass und Breaks Metropole London lebt), die Gitarren flächig und trotzdem geben sie ganz bestimmt sticheln den Rhytmus des Lieds vor. Gewürzt und abgeschmeckt wird alles noch mit viele Synthi-Arrangments und der wundervollen Stimme von Kele Okerecke. Bloc Party zeigen wie innovativ und elektronisch Indie-Rock sein darf.

„Banquet“ ist für mich, und für viele andere sicher auch der Überhit des Jahres 2005. Ein Song zum Abrocken! Besonders freut es mich, dass dieser Hit nicht nur auf Rock-Partys beliebt ist, sondern auch dank der Remixe von Boys Noize und Justice auf den Dancefloors der Welt einzug hielt und so viele Elektrofans auf die Band aufmerksam machten. Aber nicht nur die Elektroniker zollten mit einem Remix Tribut, auch Mike Skinner (The Streets) interpretierte den Song komplett neu und erzählt mit neuen Lyrics die Geschichte eines Mikrophondiebstals.

Mein absoluter Lieblingssong auf der Cd ist „Pioneers“. Es beginnt mit ein paar hohen gezupften Gitarrenakkorden und baut sich behutsam auf. Danach setzt die diesmal energischere Stimme von Okereke ein und kurz darauf folgen noch bedrohliche Drums und Synthis. Der Song erzeugt eine tolle Atmosphäre die sich nach eineinhalb Minuten im Refrain entlädt und auf einmal hoffnungsvoll wirkt. Besonders interessant aus österreichischer Sicht: Josef Hader benutzt die erste Minute in seinem Kabaret bevor er in die Pause seines Programms „Hader muss weg“ geht.

Auf „Silent Alarm“ ist alles drauf was für mich ein gutes Album ausmacht: Gutes Songwriting und Gitarrenspiel gepaart mit elektronischen Spielereien und breakigen Drums. Rock-Party-Nummern zum Abfeiern (Helicopter) sowie traurig-melancholische Songs (Compliments). Das Gesamtbild stimmt einfach und deshalb ist „Silent Alarm“ für mich das Indie-Rock-Album des Jahres 2005!

ALBUMTITEL:     No world for tomorrow

LABEL:              Columbia Records

Bei diesem Album fällt es mir schwer objektiv zu sein. Fast 2 Jahre musste ich auf das Nachfolgealbum von „Good apollo I’m burning star IV /Volume One: From fear through the eyes of madness“, eines meiner absoluten Rocklieblingsalben, warten.

Wer Coheed and Cambria nicht kennt: Co&Ca sind eine progressiv Konzeptrockband um Claudio Sanchez, dem kreativen Kopf des Quartetts. Sie besingen die Abenteuer von Coheed and Cambria Killgannon nach dem gleichnamigen Comic von Claudio Sanchez.

Gerade deswegen darf man das Songwriting bei Co&Ca Platten nicht unter normalen Gesichtspunkten betrachten. Obwohl Sanchez auf diesem Album viele persönliche Erfahrungen in die Songs einfließen lässt, werden für viele die Texte unzusammenhängend wirken. Beispiel: Den wahren Sinn in „The fall of house atantic“ wird man nur verstehen wenn man zuvor „A favor of house atlantic“ gehört hat und weiß, dass das House Atlantic der letzte Zufluchtsort der Rebellen im Co&Ca Universum sind.

Musikalisch haben Coheed and Cambria im Vergleich zum Vorgänger abgebaut. Die Songs wurden schlichter. (vielleicht sogar beabsichtigt) Bis auf „No world for tomorrow“ verzichtet das Album auf die sonst so typischen bombastischen Arrangments. Stattdessen stehen (noch) anspruchsvolleres Gitarrenspiel und die Stimme von Claudio Sanchez im Vordergrund. Das Zusammnfügen von mehreren Songs durch viele Bridges fiel auf diesem Album ganz weg, was die Songs deutlich verkürzte. Ob das nun gut oder schlecht ist muss jeder für sich selbst beantworten.

Fazit: Wie oben bereits erwähnt fällt es mir sehr schwer bei dieser Band objektiv zu sein da sie noch immer meine absolute Lieblingsband ist. Von der Liveperformance konnte ich mich letztes Jahr in der Arena überzeugen. Co&Ca rocken live auf jeden Fall mehr als auf diesem Album (vielleicht aber auch deshalb da sie viele Songs von „Second Stage Turbine Blade“ gespielt haben) Was mich jedoch an der Band am meisten begeistert ist der Konzeptgedanke, sowie dass auf jedem Album ein Fortschritt in Gitarrenspiel, Songwriting, … zu hören ist.

ARTIST:                  Wolfmother

ALBUMTITEL:          Wolfmother

LABEL:                   Modular Recordings

Aus welchem Jahr ist das denn? 1972? Nein, das selbstbenannte Erstlingswert von Wolfmother wurde 2006 aufgenommen und rockt! Drei Australier haben es geschafft eine perfekte Scheibe aus der Ära von Led Zeppelin aufzunehmen. Zwar ist schon alles da gewesen und wenig Neues oder Innovatives dabei, aber nicht immer muss ein Album diese Eigenschaften beinhalten um richtig gut zu sein.

Gleich ab dem ersten Track (Dimension) heult Sänger Andrew Stockdale in bester 70s-Manier seine meistens psychedelisch angehauchten Texte („Purple hazes in the sky, see the angles wicked eye…“)  ins Mikro. Unterstützt von Chris Ross an Keyboard, Bass und Orgel und Myles Heskett an den Drums.

Besonders auffällig ist, dass es auf dem gesamten Album keinen Durchhänger gibt. Jeder Song hat seine Berechtigung, ob nun das fast schon stampfende „Woman“, das vom Jackass-Soundtrack bekannte „Joker & the thief“ oder „Mind’s eye“. Überall verschmelzen die Instrumente perfekt mit der Stimme des Leadsängers und bilden eine großartige Geräuschkulisse die einen in die beste Zeit des Rocks, die 70iger Jahren, zurückversetzt.

Von den Livequalitäten konnte und werde ich mich leider nicht mehr überzeugen lassen können, denn zu meinem Bedauern haben sich Wolfmother Anfang 2009 nach nur einem Album aufgelöst. Übrig blieb nur Leadsänger Stockdale und der Bandname. Zwar werden schon wieder neue Bandkollegen gesucht aber ob diese einen würdigen Nachfolger zum ersten Album einspielen bleibt zu bezweifeln… natürlich hoffe ich es denn von dieser Musik brauch ich mehr!

Tipp: Wolfmother – Woman (Mstkrft Remix)

ALBUM:             Chinese Democracy

LABEL:               Geffen (Universal) 2008

Jetzt hat es Axl also doch noch geschafft. 13 Jahre mussten wir auf das neue Guns N’ Roses Album warten. Am 22 November 2008 präsentierte der Frontmann (der einzige der von der Originalbesetzung übrig geblieben ist) Chinese Democracy. Die Produktion ähnelte einer Odysse…  im Booklet werden 14 verschieden Produzenten, 5 Gitarristen (Buckethead, Robin Finck,…) und noch jede Menge weitere Gastmusiker genannt.

Nun aber zur Musik:

Gleich bei der ersten Nummer legt Axl mit einem seiner berühmten Urschreie los, so als wolle er der Welt sagen: „Hier bin ich, ich habs nicht verlernt!“ Dann meine erste Überraschung, mir gefällt der erste Song. Das hätte ich wirklich nicht erwartet. Zwar hört sich der Sound so gar nicht mehr nach GnR an aber schlecht ist das was ich höre auch nicht.

Die zweite Nummer (Shackler’s Revenge) kann man getrost als Füllstoff abwerten. Guter solider Durchschnittsrock, nur an der Leadgitarre und Produktion merkt man, dass das was wir hören noch immer eine Spur hochwertiger ist als die meisten Garagen-Rockbands. Schon jetzt fällt auf, dass bei Chinese Democracy viel mit Samples, Loops, unzähligen Tonspuren und anderen technischen Spielereien gearbeitet wird.

3. Better (die erste Single): Sofort muss ich lachen… sind das etwa Breakbeat-Samples??? Axl lässt auch wirklich keine Neuerung der letzten Jahre aus um seine Songs aufzupimpen. Der Song rockt, mehr kann ich dazu nicht sagen.

Auch bei den nächsten Songs bin ich durchwegs positiv von der neuen Platte überrascht. Alle Lieder haben durchaus Substanz. Bei „Street of dreams“ versucht er an alte „Use your illusion“-Balladen anzuknüpfen und „Madagascar“ ist einfach ein Hammertrack. Man merkt direkt wie Axl in jedem Track experimentiert hat was sich auch gleichzeitig als größtes Manko dieser Platte erweisen soll.

Fazit: Wie bewertet man eine Platte die durch ihre Gerüchte um Veröffentlichungsdaten, Klagen wegen Hackangriffen,… der gesamten Rockwelt unzählige Stunden des Redens gebracht und so manches Forum gefüllt hat. In diesem Sinne ist dieses Album schon jetzt Kult! Musikalisch hingegen gibt es doch einiges an Chinese Democracy zu bemängeln. Irgendwie wirkt das Ding einfach nicht rund, so als würde man ein mittelmässiges Auto durch so viele Gadgets aufpimpen dass es ausschaut wie ein Sportwagen – ein Ferrari wird es deswegen trotzdem nicht. Ein paar Tracks sind wirklich gut (IRS, Madagascar,…), andere hingegen wieder Füllstoff. Gut, das hat es auf den anderen Guns N’ Roses Alben auch gegeben aber trotzdem geht irgendetwas ab. Ich denke man sollte nicht von einem neuen GnR-Album sprechen sondern von Axl Rose Soloalbum. Guns n’ Roses ist Slash, Izzy und Konsorten! Würde ich im Geschäft den Albuminterpret bei „A“ suchen wär ich zufrieden, da es aber bei „G“ steht bin ichs nicht!!!